les dernières nouvelles du jazz

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Lundi 14 septembre 2009 1 14 /09 /Sep /2009 08:22

MOONDOG LEGENDE

Pierre Hild

Editions de l’Attente CollectionSPOOM

39p ; 5€

Petite poésie autour de la vie de Moondog, ce compositeur américain né Louis Thomas Hardin, génie du contrepoint du XXème siècle, égérie de la beat génération. Zappa fit son maître de ce compositeur génial, personnage fantasque qui puisait dans un syncrétisme hallucinant entre Pallestrina, le jazz et la musique des tribus indiennes d’Amérique. Steve Reich l’adulait.

Ce petit livre d’à peine une 30aine de page est une petite respiration entre les grandes étapes chronologiques de la vie de Moondog. Un peu comme un rappel furtif à nous souvenir de ce musicien d’un autre monde. Une parenthèse qui commence aux Etats-Unis en 1916 et s’achève du côté de Francfort en 1999 là où Moondog acheva sa vie dans un dénuement voulu. Un exil.

Pierre Hild divague, laisse s’échapper quelques repères biographiques, et nous invite à nous plonger dans la découverte de cet absolu génie méconnu.

Ceux qui voudraient en savoir plus pourront se plonger dans quelques-unes de ses oeuvres majeures au titre desquelles

More Moondog ( 1956 – Prestige)

Sax Pax for a Sax ( d’où est tiré le fameux Bird’s lament) ( 1997 – Atlantic)

Ou encore

The German Years (1997-1999 Roof Music)

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Mercredi 9 septembre 2009 3 09 /09 /Sep /2009 07:59

KENNY DORHAM : " 'Round mignight at the Cafe Bohemia"

by Matt Marshall

There's a thickness to the sound of this 1956 Kenny Dorham set as reissued by Music Matters on two 45-rpm records—a density that blows from the speakers and settles in the room like smoke. Which is to say the fidelity of the Music Matters product proves itself as strong on live recordings as it has on their Blue Note studio reissues. Here, the club acoustics are palpable, requiring only the cracking of a favorite beverage to complete the scene.

Not long from his stint with Art Blakey's Jazz Messengers and their recorded blasts at the Cafe Bohemia, trumpeter Dorham gathered a tight group of young musicians to have his own go at the legendary Greenwich Village establishment. Dorham and guitarist Kenny Burrell would both go on to attain considerable success as leaders, while the others remained mostly in supporting roles, never becoming household names as leaders, even to jazz fans. Still, tenor saxophonist J. R. Monterose is a nice foil for the trumpeter, often following Dorham's bright, ballooning sound with a thinner, abrasive take—flowing where Dorham stutters ("Monaco," "Mexico City"), squeaking and giving space after the leader sprints ("Hill's Edge").

There's a nice, if unsurprising, flow to the program, with the bop burners cooled and dimmed by the interspersed "'Round About Midnight" and "Autumn in New York," the latter a solo vehicle for Dorham in which he captures a delicious, crisp moment of solitude within the Big Apple. "Monaco," a Dorham original, opens the record on a thick loping beat that showcases Sam Jones' fat, insistent bass work, which accounts for much of the record's full cloud of sound. (Eat your heart out, Phil Spector.) Dorham enters on extended phrases, but soon picks up the pace and begins punching out fast but articulated lines—the type of well-constructed progression for which he'd become known. Burrell channels Charlie Christian on his opening-track solo, but later shows sparks of his developing individual voice, most notably on "Mexico City" and "A Night in Tunisia."

Drummer Arthur Edgehill rarely steps out of his supporting role, though the flurry of his sticks is in evidence throughout "Mexico City"; his cow bell pronounced on "Tunisia"; and he's obviously given room to stretch on the Dorham-penned nod to the drummer, "Hill's Edge." Pianist Bobby Timmons solos on most tunes, but he often makes more of a statement when fashioning blunt chordal motifs beneath the horns or emerging, as in "Mexico City," to walk in thrilling harmonic step with Dorham.

'Round About Midnight at the Cafe Bohemia is a full and often exhilarating set of mid-'50s bop. It also proves, in the three Dorham originals, that the trumpeter was a quality composer, capable of rendering more than just Latin-tinged themes like "Blue Bossa" and "Una Mas." And the excellent fidelity of this vinyl reissue boosts the session's composed but inventive ambience.

Kenny Dorham at All About Jazz.
Visit Kenny Dorham on the web.

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Mardi 8 septembre 2009 2 08 /09 /Sep /2009 07:22

Joe LOVANO: “Folkart” ***

Blue Note 2009

Joe Lovano (sax), James Weidman (p), Esperanza Spalding (b), Otis Brown III (dm), Francisco Mela (dm, perc)

Chaque enregistrement de Joe Lovano confirme sa dimension de maître du saxophone. De l’envergure des Rollins ou Coltrane dont il ne cesse enregistrement après enregistrement de clamer sa filiation. Nous avions chroniqué le mois dernier la parution d’un album aux côtés de Steve Kuhn ( « Mostly Coltrane » chez ECM) sans toutefois oser se demander quelle était la vraie personnalité de Joe Lovano. Car Lovano passe d’album en album ( on l’a même entendu récemment avec le Masada de John Zorn qui semble pourtant bien éloigné de son univers très classique), avec la même maestria. Véritable caméléon jazzistique ! A 57 ans, Joe Lovano a déjà joué avec toute la planète du jazz et signe là son 22^ème album pour Blue Note.

Avec un album comme Folkart qui paraît chez Blue Note, le saxophoniste de Cleveland montre une démarche bien plus personnelle et surtout sa part de modernité et d’ouverture.

Avec ce quintet qui se met entièrement à la disposition du saxophoniste, Joe Lovano explore les espaces et les tonalités, les formes rythmiques et les expressions phoniques, comme autant d’idiomes et de dialectes. Sans être véritablement expérimental, il y passe néanmoins du ténor à l’alto ou au au taragato (saxophone hongrois) Parfois ultra-classique ( comme sur ce beau song for Judi) ou Coltranien ( Wild beauty), il ne cesse de varier les sonorités et les couleurs avec le même brio, toujours aussi virtuose que sensible. Lovano est ici soutenu par une belle rythmique (association intéressante de la jeune contrebassiste Esperanza Spalding avec un Otis Brown III en grande forme).

Joe Lovano y est boulimique de musique, de création musicale et de formes d’improvisations. D’une incroyable fraîcheur. Si le résultat n’a rien de révolutionnaire, il n’en est pas moins passionnant sur la démarche d’un colosse du saxophone.

Jean-Marc Gelin

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Samedi 5 septembre 2009 6 05 /09 /Sep /2009 15:13

*** ERIC LE LANN with David Kikoski, Douglas Weiss & Al Foster

Eric Le Lann (tp), David Kikoski (p), Douglas Weiss (cb), Al Foster (dm)
possible »
Plus Loin Music – 2009

Ce nouvel album de Eric Le Lann enregistré à New York relève, comme souvent, de la rencontre réussie parce que rencontre instantanée. On sait combien le trompettiste, passant d’un projet à l’autre en est friand. Après son merveilleux duo avec Martial Solal, puis ses décoiffantes joutes électriques avec Jannick Top, Eric Le Lann est parti en octobre 2008 enregistrer outre-Atlantique avec une rythmique de rêve composée de David Kikoski, Douglas Weiss et Al Foster. Enregistrement quasi-spontané ( 2 prises seulement par titre), session courte et même langage instinctivement partagé. Et pour ce faire, le casting retenu est plutôt bien choisi puisque ces enfants de l’après bop, ces quatre-là, ont depuis longtemps la même passion pour la même musique.
Eric Le Lann n’est pas venu à cette session les mains vides. Il apporte en effet à ses camarades deux cadeaux de bienvenue : 1) de bien belles compositions qui exaltent naturellement le bon goût des harmonies boppiennes ; 2) son sens sublime de la mélodie, sa musicalité de la phrase qui fait de lui ( même si cela doit le gonfler qu’on lui rabâche toujours la même salade), l’enfant naturel de Chet Baker. Ce sens de la phrase délivrée comme l’on murmure à l’oreille d’une jolie femme : sensuelle et prometteuse. Un souffle animé, comme l’on dit de ce qui contient un supplément d’âme. Et il n’en faut pas moins pour émoustiller les trois autres dont un David Kikoski génial rythmicien qui, lorsqu’il se livre, libère des chorus exceptionnels de créativité, d’inventivité. Un jeu à la Mc Coy Tyner, une dynamique propre et jamais systématique. Accompagnateur de rêve qui sait mettre l’accent là où il le faut. Scagnarelle de rêve. Douglas Weiss et Al Foster ne sont pas en reste. Al Foster bien sûr, Al Foster évidemment. Ce genre de batteur qui titille le swing, qui flirte avec les frémissements, qui vibrionne et pousse l’autre à se dévoiler. Comme s’il soufflait dans le dos du soliste « vas-y dis lui que tu l’aimes ».
Y a pas de génie dans cet album-là. Pas de trucs spectaculaires, pas d’esbroufe, pas de compositions torturées. C’est juste un petit moment de confidence avec ce jazz qui parle avec ce swing très « classe », que l’on aime. On y ressent alors la proximité avec les musiciens, un peu comme si l’on était là, en club à quelques centimètres d’eux. En toute intimité. Jean-Marc Gelin

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Vendredi 4 septembre 2009 5 04 /09 /Sep /2009 08:44

Les Victoires du jazz

La 7ème édition des Victoires du jazz, l’une des plus prestigieuses récompenses du jazz en France, a rendu son palmarès le 1er septembre lors d’une cérémonie qui a eu lieu à la Cité de la Musique à Paris en présence du Ministre de la Culture Frédéric Mitterand.
Les Victoires du Jazz sont décernées par un collège de près de 200 votants parmi lesquels figurent directeurs de festivals, agents, producteurs, journalistes, enseignants, artistes.... Un nouveau prix. Cette année, l'équipe des Victoires du Jazz a souhaité impliquer davantage le public en créant le Prix du Public. Du 8 juillet au 9 août, les internautes ont pu voter sur le site internet des Victoires du jazz pour choisir leur artiste favori parmi les nommés 2009.

Le palmarès de cette 7ème édition a désigné les lauréats 2009 suivants :

Artiste ou Formation Instrumentale Française : MARC DUCRET. Le guitariste a en effet marqué les esprits avec son album , « Le sens de la marche » dont nous nous étions fait l’écho dans les colonnes des DNJ ainsi que dans celles de All About Jazz

Révélation Instrumentale Française (Prix Frank Ténot) : EMILE PARISIEN QUARTET pour son album « Original Pimpant. Le jeune saxophoniste soprano pur produit de l’école de jazz de Marciac ne cesse de surprendre depuis quelques années et s’impose comme l’un des plus grands sopranistes en France. Belle victoire pour son groupe mais aussi pour le petit label de Limoges, Laborie Jazz qui avait été déjà primé l’an dernier avec Yaron Herman.
http://www.lesdnj.com/article-33388157.html
http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=33741

Yaron Herman ici avec Emile Parisien

Album Instrumental : « Around Robert Wyatt » - ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ. La nouvelle formation de l’orchestre nationale de Jazz dirigée par Daniel Ynivec a pris corps cette année autour de trois projets : Robert Wyatt ( sur des arrangements de Vincent Artaud), Billie Holiday et Carmen qui ont tous été présentés au public cette année. C’est l’album paru chez Bee jazz « autour de Robert Wyatt » et de plusieurs chanteurs (dont la voix de Robert Wyatt lui-même) qui a donc été primé.

Artiste Vocal de production française: BERNARD LUBAT, toujours en verve lors de cette cérémonie. Une histoire qui semble se répéter puisque l’année précédente c’est son complice de longue date, le chanteur André Minvielle qui s’était vu récompensé.

Prix du Public : le trompettiste PATRICK ARTERO ( cf. photo) pour son 3ème album, « Vaudoo » paru chez Plus Loin Music et inspiré de la musique de la Nouvelle Orléans et du Bayou

Patrick Artero

Belle soirée présentée par Sebastien Vidal et Isabelle Giordano a cours de laquelle une Victoire d'honneur fut décernée au batteur Aldo Romano pour l'ensemble de sa carrière. la cérémonie sera diffusée sur France 3 ce vendredi et dès samedi sur le site de France3.fr. L'occasion de retrouver le trublion Médéric Collignon en Monsieur Loyal bien déjanté....