Philippe CARLES, ANDRE CLERGEAT, JEAN LOUIS COMOLLI

Le Nouveau Dictionnaire du Jazz

Collections Bouquins/ Robert LAFFONT

www.bouquins.tm.fr

1472p/32 euros

On se réjouit de la nouvelle édition du Dictionnaire du Jazz paru dans  la mythique collection Bouquins fondée par Guy Schoeller. Il devenait urgent en effet de réactualiser cette bible du jazz, vingt trois ans après la toute première édition. Il en résulte un état des lieux des plus précis de cette musique, si difficile à définir. L’approche volontairement ouverte ne privilégie aucune époque ou esthétique, déjoue les pièges de la chronologie, inventant un va-et-vient qui bouscule les a prioris.

Avec la nouvelle édition, vous saurez tout ou presque de la jazzosphère française, européenne et même mondiale. Créé en 1988 par 67 auteurs venus d’horizons divers (journalistes -équipe resserrée de Jazzmagazine- musicologues, universitaires, musiciens) sous la direction des trois auteurs principaux, on peut donc lire 3200 articles rédigés au plus près (chaque mot compte) sans volonté d’exhaustivité, mais visant à la précision, selon le même principe (données biographiques, commentaires stylistiques et en fin d’article, une sélection discographique jusqu’en 2010) : un repère biographique et artistique, une sorte d’état-civil des musiciens, orchestres ou/et formations, labels. Ce nouveau dictionnaire décline aussi  le vocabulaire du jazz, étudie les principaux instruments, analyse le répertoire, établit des synthèses historiques et stylistiques. Augmenté et mis à jour, sans laisser tomber les grands disparus, plus faciles à repérer que les futures «pointures», avec quelque 400 entrées nouvelles, il laisse encore de côté des « oubliés » qui se sentiront frustrés, d’autant que le jazz vocal a une place d’honneur  (Virginie Teychené, Stacy Kent, Anne Ducros, Jeanne Added font leur entrée) … Ceci dit, Frank Sinatra et Julie London par exemple, qui ne figuraient pas dans les éditions précédentes, font leur apparition, ce qui n’est que justice.

Mais comme le souligne avec humour l’exergue de George Bernard Shaw :

Un dictionnaire est comme une montre : indispensable mais jamais à l’heure.

Ce livre devient vite un livre de chevet, une somme, pratique à consulter dans cette formule compacte sur papier velin, favorisant les rencontres les plus décisives comme les plus insolites. Destiné aux amateurs aussi bien qu’aux spécialistes, sa présentation efficace ( classement alphabétique, indispensable index qui permet très vite de retrouver l’information recherchée) favorise le plaisir de la consultation aléatoire : on ouvre le dico pour chercher une référence et on se surprend à ne plus le quitter, sautant d’un nom à un autre. Nul besoin de photos, si ce n’est en couverture ( l’incontournable Miles Davis par Giuseppe Pino ), le propos étant de rédiger des portraits de musiciens, d’écrire les pages du Livre du jazz.

Incontournable!

NB :  Il y a même une petite énigme sur la dédicace à Michel Boujut, récemment disparu, cet homme du cinéma, grand amateur de jazz, signataire d’un seul article, a priori extrajazzosphérique.» Trouverez-vous ?

Sophie CHAMBON

Gael Horellou (as), David Sauzay (ts), Michael Joussein (tb), Etienne Deconfin (p), Géraud Portal (cb), Philippe Soirat (dm) enregistré au Sunside le 28/02/2011

DTC records

dtcrecords.org

C’est vrai que l’on a hâte que ce garçon ( Gael Horellou), bourré de talent qu’il est et avec un tel groupe, passe le cap du studio. Qu’il aille peut-être un peu plus dans le sens de la concision.

Mais en attendant, que le ciel soit loué de conserver et de livrer à nous les traces de ce concert pris en live au Sunside comme un vrai moment de jubilation absolue. Un régal des papilles jazzistiques, une effervescence des sens groovistiques. Le jeu atteint des sommets qui semblent nous propulser dans une sorte de jam des années 50 du côté de Kansas City. Un truc de gros durs qui s’engouffrent dans des standards boppiens ou dans leurs propres compositions non moins boppiennes avec la faim des accros de la gamme pentatonique, des affamés du swing et des enchaînements harmoniques de tous les diables. Ça déroule les gammes à toute allure, ça respire à peine, c’est dense et ça met le feu.

Le public ne feint plus son orgasme et laisse échapper en plein milieu des chorus des petits cris étouffés de donzelle comblée. Parfois ça part un peu free ( Le Fœtus) et l’on se croirait brûlés au feu vif de Mingus ou de Roland Kirk.

Il y a des battles, une vraie émulation des soufflants qui se passent le relais avec gourmandise. Chacun son moment de gloire comme sur Dreaming the Blues où toute la sensualité de Michael Joussein au trombone s’étend sur du velours côtelé.

Dans un moment d’apaisement quasi mystique sur Berchida’s song , le sextet trouve la nappe sonore, la tetxure d’un unisson qui nous ferait, pour un peu, croire que l’on est chez les soufflants de Basie et quand il se pose ainsi Gael Horellou est bouleversant et David Sauzay avec ce grain de son si Lesterien, lui emboîte le pas à merveille.

Et que dire de cette rythmique qui porte ces héros sur quelques fonts baptismaux, leur donne l’onction suprême avec un Géraud Portal énaurme, solide comme le roc sur lequel ces volutes ne s’écrasent pas, bien au contraire mais au sommet duquel elles prennent un envol absolument irrésistible.

Jean-Marc Gelin

BEEJAZZ/Abeille Musique

 Voilà un trio curieux et délicat qui entraîne dans une musique surréaliste (avec nos amis belges, rien d’étonnant), une sorte d’happening poétique, du aux effets des keyboards et Fender dont Jozef Dumoulin use en maître. Nous sommes invités à entrer, un peu à notre insu, dans une boîte à musique, rythmée par la pulse invariable, métronomique d’Eric Thielmans (« Fuga X »). Il n’est pas pour rien dans le sentiment d’inquiétante étrangeté  de ce « Mei » que suit le bruitiste « Shinji» où le bassiste Trevor Dunn ferraille vaillamment avant d’enchaîner sur l’enjoué et lyrique «The Dragon Warrior». Tendues et atmosphériques, les compositions du claviériste-compositeur découpent des  tranches d’une électro pop sombre mais toujours intrigante, comme  dans « Sosuke ». Ce Rainbow Body aux titres qui concassent les rythmes, aventure un pied dans le lunaire  tout en squattant notre salon, avec ce « Volkan » presque mystique, comme si Dumoulin s’était mis à l’orgue. Une musique enfantine « For The Monsters Under Our Bed » et  spectrale, une électro sinueuse qui suit le son d’un clavier, fragmenté dans l’acier des machines. Si on avoue ne pas comprendre grand chose à l’écriture des titres, ni à l’inspiration « exotique » venue d’un est lointain , on se laisse faire (comme dans certains films) sans trop savoir pourquoi ni comment par ce spleen électro rock. Ce n’est pas toujours une partie de plaisir pour nos oreilles formatées plus classiquement ( ?) mais on sent néanmoins que les musiciens s’en sont donnés à cœur joie, mixés et supervisés par le grand Dré Pallemaert ! C’est souvent du hors piste, sautillant et triste, frémissant et léger, protéiforme : la musique du trio respire, chante toujours et domine le tempo avec aisance. On s’approche des nuages dans une langueur enveloppante avant de redescendre brusquement... entre envolée réjouissante, electro « ambient » et même new age…Décidément ce Rainbow body (douce allitération ) a quelque chose de dérangeant et de diablement envoûtant !

Sophie CHAMBON